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Elvis Presley enregistre "Ça va (Mama)"

Elvis Presley enregistre


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L'histoire attribue à Sam Phillips, propriétaire et exploitant de Sun Records à Memphis, Tennessee, la découverte d'Elvis Presley, ce qui est parfaitement juste, bien qu'il ne rende pas compte du rôle de quatre autres personnes dans la réalisation de cette découverte : le partenaire commercial qui a d'abord repéré quelque chose de spécial chez Elvis, les deux hommes de session qui se sont portés garants de son talent musical et la figure du blues qui a écrit la chanson qu'il jouait lorsque Sam Phillips a réalisé ce qu'il avait entre les mains. La chanson en question était « That's All Right » d'Arthur « Big Boy » Crudup, et l'interprétation non répétée d'Elvis—enregistrée par Sam Phillips le 5 juillet 1954—est un moment que certains considèrent comme le véritable début du rock-et -rouler la révolution.

La séquence d'événements qui a conduit à ce moment a commencé lorsqu'un jeune chauffeur de camion est entré dans les bureaux de Sun Records et du Memphis Recording Service un samedi soir de l'été 1953 et a payé 3,98 $ plus taxes pour faire un disque en acétate comme cadeau d'anniversaire. à sa mère. Sam Phillips a enregistré Elvis en chantant "My Happiness" et "That's When Your Heartaches Begin", et il a dit à son partenaire commercial Marion Kreisler quelque chose qui lui a fait écrire "Bonne chanteuse de ballade". Tenez » dans ses notes. C'est Kreisler qui a été assez impressionné par le jeune chanteur incroyablement timide qu'elle a à plusieurs reprises porté son nom à Phillips au cours de l'année suivante et a mentionné qu'il semblait valoir la peine d'être suivi. Début juillet 1954, Phillips a finalement envoyé deux de ses musiciens de session préférés, le guitariste Scotty Moore et le bassiste Bill Black, pour aller rencontrer Elvis et lui faire part de leur évaluation. Après avoir discuté et brouillé un peu avec Presley, Moore et Black ont ​​fait à Phillips un rapport qui n'était guère enthousiaste. "Il ne m'a pas assommé", a déclaré Moore à Phillips, "[but] le garçon a une bonne voix." Phillips a décidé de prendre un dépliant et de programmer une session d'enregistrement avec Presley pour le 5 juillet.

Phillips savait que quelque chose se tramait dans le monde de la musique de 1954, et il avait une assez bonne idée de ce qu'il faudrait pour faire bouillir la marmite : un chanteur blanc qui pouvait chanter du rhythm and blues « noir ». Cependant, les premières heures de la session du 5 juillet n'ont rien fait pour convaincre Sam Phillips qu'Elvis était celui qu'il recherchait. Les interprétations d'Elvis de "Harbor Lights" et "Je t'aime parce que" étaient rigides et sans inspiration, et après de nombreuses prises et reprises, Phillips a demandé une pause. Plutôt que de souffler dans la brise avec ses collègues musiciens ou de sortir pour prendre une bouffée d'air frais, Elvis a commencé à jouer à la guitare, à jouer et à chanter « That's All Right », mais au moins deux fois plus vite que l'original.

Par une porte ouverte dans la salle de contrôle, Sam Phillips a entendu cette interprétation inconnue d'un numéro de blues familier et a su qu'il avait trouvé le son qu'il recherchait. "[Phillips] a sorti la tête et a dit 'Qu'est-ce que tu fais ?'", s'est souvenu plus tard Scotty Moore. « Et nous avons dit : « Nous ne savons pas. » « Eh bien, reculez », a dit Sam, « essayez de trouver un point de départ et recommencez. »

Phillips a continué à enregistrer avec Elvis au cours des deux soirées suivantes, mais il n'a jamais rien capturé d'aussi excitant que la première nuit. Diffusé sur la station de radio de Memphis WHBQ deux jours seulement après son enregistrement, puis en single deux semaines plus tard, « That’s All Right (Mama) » d’Elvis Presley est devenu un succès régional instantané et l’a mis sur la voie de la célébrité.

LIRE LA SUITE: 7 faits fascinants sur Elvis Presley


Elvis Presley

Dans un petit magasin de Market Square, un marchand de disques de Knoxville a aidé à lancer la carrière la plus célèbre de l'histoire de la musique. Sam Morrison de Bell Sales Company a choisi de promouvoir That's All Right, Mama d'Elvis Presley en le diffusant sur des haut-parleurs au public sur la place. Il a été étonné de vendre des exemplaires par centaines à des personnes de tous âges, dont deux exemplaires à un découvreur de talents de RCA dans la région à la recherche de talents locaux en musique country. L'éclaireur a envoyé une copie du dossier à son patron à New York. Plusieurs mois plus tard, RCA a acheté le contrat d'Elvis avec Sun Studios à Memphis. (Numéro de marqueur 19.)

Les sujets. Ce marqueur historique est répertorié dans ces listes thématiques : Arts, Lettres, Musique & Bull Industry & Commerce.

Emplacement. 35° 57,95′ N, 83° 55,192′ W. Marker est à Knoxville, Tennessee, dans le comté de Knox. Marker est sur Wall Avenue, sur la droite lorsque vous voyagez vers l'est. Marker est à l'extrémité nord de la place du marché. Touchez pour la carte. Marker est dans cette zone de bureau de poste : Knoxville TN 37902, États-Unis d'Amérique. Touchez pour les directions.

Autres marqueurs à proximité. Au moins 8 autres marqueurs sont à distance de marche de ce marqueur. Cormac McCarthy (à quelques pas de ce marqueur) David Madden (à une distance de cri de ce marqueur) St. James Hotel (à une distance de cris de ce marqueur) James Agee (à une distance de cri de ce marqueur) Robert Birdwell

Ce portrait 1976-88 d'Elvis Presley (1935-1977) par Ralph W. Cowan est exposé à la National Portrait Gallery de Washington, DC.

“Elvis Presley a grandi dans le creuset musical de Memphis, où son talent émergent était fortement influencé par les variétés locales de pop, de country, de rhythm and blues et de gospel. Jeune chauffeur de camion en 1953, il a payé quatre dollars pour enregistrer une chanson pour l'anniversaire de sa mère. Sun Records puis le label d'autres jeunes talents tels que Johnny Cash et Jerry Lee Lewis l'ont rapidement signé, et son premier disque, « That s All Right, Mama », a été un succès instantané. En 1956, grâce en partie à une série d'apparitions télévisées sensationnelles, il a été couronné "roi du rock and roll", avec une série d'enregistrements comprenant "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel" et "Hound Dog". . Depuis sa mort, Presley est devenu une figure emblématique du divertissement, et son manoir de Graceland est devenu l'un des sanctuaires de la culture populaire les plus visités du pays.” -- National Portrait Gallery


Elvis Presley enregistre « That's All Right (Mama) » - HISTOIRE

C'est bien maman

Songfacts® :

C'était le premier single d'Elvis, et il est sorti de sa première session d'enregistrement. Elvis était un chauffeur de camion de 19 ans lorsqu'il est venu chez Sun Records à Memphis pour enregistrer une chanson en cadeau pour sa mère. Sun appartenait à Sam Phillips, dont son assistante, Marion Keiser, savait qu'il cherchait un "homme blanc qui ressemble à un homme noir". Elle a alerté son patron sur Elvis et Phillips a organisé des sessions avec des musiciens locaux : le bassiste Bill Black et le guitariste Scotty Moore.

Le trio a essayé quelques chansons différentes dans différents styles, atteignant finalement la cible lorsqu'ils ont commencé à jouer de manière informelle l'obscure chanson de blues d'Arthur "Big Boy" Crudup " That's All Right ", dans un style rapide et innovant. Phillips a aimé ce qu'il a entendu et leur a fait enregistrer la chanson de cette façon. Cette variation de blues uptempo a conduit certains historiens de la musique à la considérer comme la première chanson rock.

Elvis a enregistré cette chanson dans les studios de Sam Phillips à Memphis le 5 juillet 1954. Sam a remis une copie au disc-jockey local Dewey Phillips (aucune relation) à WHBQ. Le 8 juillet, Dewey est devenu le premier DJ à jouer une chanson d'Elvis quand il lui a donné un tour sur son Rouge, chaud et bleu spectacle. Il a obtenu une énorme réponse, alors l'a joué plusieurs fois et a finalement amené Elvis pour une interview.

Dewey Phillips était un DJ pionnier qui a joué un mélange de musique en noir et blanc qui a attiré un public nombreux et diversifié. Après avoir commencé à jouer "That's Alright Mama", il s'est rapidement propagé à Memphis et est devenu national, ouvrant la voie à l'ascension rapide d'Elvis.

Commentaires : 20

  • Randy de Houghton Lake, Mi Si le voyage dans le temps était possible, j'adorerais pouvoir retourner chez Sun Records à Memphis le 5 juillet 1954.
  • Mike de l'Idaho @David de Brunssum, Pays-Bas, merci pour cette information. j'aime mieux les paroles d'elvis, mais c'est dommage qu'arthur crudup n'ait pas eu l'argent et le crédit qu'il méritait.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 30 juillet 1954, Slim Whitman était la tête d'affiche de l'acte* apparaissant dans le concert 'Hilllbilly Hoedown' à l'Overton Park Shell à Memphis, TN.
    À l'époque, sa "Rose Marie" était à la 8e place du palmarès des meilleures ventes en magasin country et western de Billboard.
    * Les six premières parties étaient Billy Walker, Sugarfoot Collins, Sonny Harvelle, Tinker Fry, Curly Harris et le chanteur local de 19 ans nommé Elvis Presley vingt-cinq jours plus tôt, le 5 juillet 1954, Elvis a enregistré « That's All Right » au Sun Studio d'enregistrement.
    https://www.elvispresleymusic.com.au/pictures/1954-july-30.html
  • Jennifur Sun de Ramona aimait Scottys jouer.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 2 octobre 1954, Elvis, vêtu d'une veste rose et d'une veste blanche, a interprété sa version reprise de "Blue Moon of Kentucky" sur le Grand Ole Opry* à Nashville, TN.
    À l'époque, sa version était à la 6e place du classement C&W Territorial de Billboard pour Memphis.
    Plus tard dans la soirée, il a chanté « That's All Right » au Midnight Jamboree au magasin de disques Ernest Tubb à Nashville en présence de Marty Robbins, et un peu plus de cinq mois plus tard, le 10 mars 1955, sa version de la chanson atteindra le n ° 9 le Tableau des records de pays les plus vendus de Billboard dans les magasins.
    * C'était la seule apparition d'Elvis sur l'Opry, peut-être à cause de sa tenue vestimentaire ?
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 16 février 1955, Elvis se produit au Odessa Senior High School Field House, Odessa, Texas.
    Dans le public de 4 000 personnes se trouvait un chanteur local nommé Roy Orbison des années plus tard, le Big O déclarerait «son énergie était incroyable, son instinct était tout simplement incroyable».
    À l'époque, Elvis n'avait de record sur aucun palmarès national, mais sur le palmarès des meilleures ventes Country de Billboard, Marty Robbins était à la 11e place avec sa version reprise de "That's Alright Mama".
    DÉCHIRURE. M. Robbins, né Martin David Robinson, (1925 - 1982) et au roi (1935 - 1977).
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 8 janvier 1955, Elvis, en tant que membre de la tournée "Louisiana Hayride", a interprété un ensemble de cinq chansons à l'auditorium municipal de Shreveport, LA
    Le MC l'a présenté sous le nom de « The Memphis Flash »* et « That's All Right » était son numéro d'ouverture.
    * Il a été rapporté qu'Elvis est apparu portant des chaussures en peau de crocodile avec des chaussettes roses.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 9 septembre 1954, Elvis Presley et Johnny Cash se rencontrent pour la première fois.
    Elvis se produisait à l'inauguration du Katz Drug Store à Memphis et Johnny Cash, qui venait de quitter l'Air Force, était dans le public. Après sa performance, Elvis et Johnny ont discuté quelques instants.
    À l'époque, "Blue Moon of Kentucky" d'Elvis était à la première place du palmarès des best-sellers du Billboard Country & Western Memphis Territorial, et le revers du disque "That's All Right" était à la quatrième place.
    Exactement deux plus tard, le 9 septembre 1956, Elvis fait sa première apparition dans l'émission de CBS-TV 'The Ed Sullivan Show'.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 21 août 1954, Elvis, accompagné de Scotty Moore et Bill Black, se produit au gymnase de Gladewater High School à Gladewater, Texas.
    Un mois plus tôt, le 5 juillet 1954, il enregistrait son premier disque Sun, "That's All Right"*, et le 28 août, il devenait son premier record en entrant dans le classement des hits country de Memphis.
    Exactement 22 ans après son apparition dans Gladewater, le 21 août 1976, RCA Records annoncera que les ventes de ses disques viennent de franchir la barre des 400 millions.
    DÉCHIRURE. au Roi <1935 - 1977>.
    * Remarque : c'est ainsi que le titre apparaissait sur le label original Sun Record 78 RPM.
  • Barry de Sauquoit, Ny Marty Robbins a également publié sa version en 1954, elle a atteint la 7e place du palmarès C&W Hits de Billboard.
    DÉCHIRURE. M. Robbins, né Martin David Robinson, (1925 - 1982) et au roi (1935 - 1977).
  • Lindon de Preston, Royaume-Uni, j'ai un cd live d'elvis enregistré en direct à louisiane hayride 1954 1ère chanson estheartbreak hotel et la dernière chanson est tweedle dee il y a aussi une chanson bonus d'aloha au roi. (combien ça vaut). c'est dans une boîte en fer blanc avec une demi-photo de lui portant une veste.
  • Barry de Sauquoit, New York http://www.youtube.com/watch?v=x7bdWzR_3Vg&feature=related
  • Steve Dotstar de Los Angeles, Ca hé. bébé cru ! comme un vieux disque de blues.
    frais.
  • David de Brunssum, Pays-Bas Elvis a réécrit une partie des paroles.

Eh bien, tout va bien, maman
C'est bon pour toi
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais
Mais tout va bien, tout va bien
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Eh bien ma maman elle m'a dit
Papa m'a dit aussi
La vie que tu vis, fils, les femmes ont été un doute pour toi
Mais tout va bien, tout va bien
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Bébé un et un font deux, deux et deux font quatre
J'aime cette femme mais je dois la laisser partir
Mais tout va bien, tout va bien
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Bébé, si tu ne veux pas de moi
Pourquoi ne pas me le dire
Tu ne seras plus dérangé par moi, tu n'es plus chez toi
Mais tout va bien, tout va bien
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Maintenant tout va bien
C'est d'accord
C'est bon maintenant, maman, de toute façon tu le fais

Elvis Presley
Tout va bien (1954)

Eh bien, tout va bien, maman
C'est bon pour toi
C'est bon maman, de toute façon tu le fais
Eh bien, c'est bon, c'est bon.
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Maman, elle m'a dit,
Papa m'a dit aussi
'Fils, cette fille avec qui tu te fous,
Elle n'est pas bonne pour toi'
Mais c'est bon, c'est bon.
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

Je quitte la ville, bébé
Je quitte la ville à coup sûr
Eh bien, alors vous ne serez pas dérangé
Avec moi accroché à ta porte
Mais c'est bon, c'est bon.
C'est bon maintenant maman, de toute façon tu le fais

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Elvis a enregistré 'That's All Right (Mama)' il y a 62 ans aujourd'hui, où se situe-t-il pour vous ? (sondage)

CLEVELAND, Ohio - Il y a soixante-deux ans aujourd'hui, Elvis Presley entrait dans le studio Sam Phillips' Sun Record Co. et enregistrait son premier single commercial - "That's All Right (Mama).''

Ce jour-là - le 5 juillet 1954 - a commencé une carrière qui, remarquablement, se poursuit aujourd'hui, malgré la mort de Presley à l'âge de 42 ans en 1977. La face B de ce 45 tours original était "Blue Moon of Kentucky,'& #x27 qui reste un de mes favoris personnels.

La discographie de Presley contient 14 ou 18 singles n ° 1 - selon qui analyse l'histoire des charts Billboard, qui a subi plusieurs évolutions au cours des premières étapes de la carrière de King. "That's All Right", écrit et enregistré à l'origine par Arthur "Big Boy'' Crudup à Chicago en 1946, comprend en fait des vers de blues traditionnels qui auraient été enregistrés pour la première fois par Blind Lemon Jefferson en 1926.

Au fil des ans, nous avons eu Elvis maigre, Elvis en cuir, Vegas Elvis, gros Elvis. Même aujourd'hui, toute une industrie existe autour des imitateurs d'Elvis de différentes époques, et la plupart de ces imitateurs s'arrêtent généralement à Cleveland en janvier lors d'un spectacle annuel honorant l'anniversaire de Presley.

Il est difficile d'imaginer les imitateurs de Kanye 60 ans dans le futur.

Tout cela mis à part, je me posais des questions sur les morceaux préférés du Rock & Roll Hall of Famer. Répondez à notre sondage et utilisez la section des commentaires pour convaincre d'autres électeurs de suivre votre exemple.


Le disque vinyle original d'Elvis Presley de "C'est bien (Mama)" passe sous le marteau

Le disque vinyle original de la bande originale de « That’s All Right (Mama) » qui Elvis Presley enregistré en 1954 serait de retour sur le marché. Il est à noter que le disque est apparu pour la dernière fois lors de la vente aux enchères de Bonham en 1998, lorsqu'il a été vendu pour $27,000, et maintenant, selon les rumeurs, cet objet de collection pourrait être récupéré $90,000.

Les musées du rock and roll du monde entier, y compris le domaine de Graceland où vivait le roi, devraient soumissionner pour le vinyle qui a lancé sa carrière il y a près de six décennies. Le lot 62, un enregistrement de 1954 de That's All Right (Mama), est le clou de la Whyte’s Vente aux enchères de souvenirs pop et rock à Dublin, le dimanche 24 mars.

Elvis Presley's 1954 enregistrement de That's All Right (Mama)

L'histoire de Elvis’ premier disque vinyle et sa performance de « That’s All Right (Mama) », la chanson que certains historiens de la musique considèrent comme la première chanson rock, mérite certainement quelques mots.

Un moment que certains considèrent comme le véritable début de la révolution du rock-and-roll a été le 5 juillet 1954 lorsque la chanson « rien de la chanson d'Arthur Big Boy Crudup et Elvis n'ont pas été répétées. performance de celui-ci, a été enregistré par Sam Phillips, le propriétaire et exploitant de Sun Records à Memphis, Tennessee. C'était le premier single d'Elvis, et il est sorti de sa première session d'enregistrement. À l'été 1953, Elvis, un chauffeur de camion de 19 ans, est venu chez Sun Records à Memphis pour enregistrer une chanson en cadeau pour sa mère et a payé $3.98 plus les taxes pour cela.

Marion Kreisler, partenaire commercial de Sam Philips, savait qu'il recherchait un "homme blanc qui ressemble à un homme noir". guitariste Scotty Moore. Le trio a essayé quelques chansons différentes dans différents styles, mais quand ils ont joué la chanson de blues obscure de 1946 d'Arthur “Big Boy” Crudup “That’s All Right,” Phillips a aimé ce qu'il a entendu et leur a fait enregistrer le chanson de cette façon.

Phillips a continué à enregistrer avec Elvis au cours des deux soirées suivantes, et le 7 juillet 1954, WHBQ Radio à Memphis est devenue la première station à jouer cette chanson lorsque leur disc-jockey Dewey Phillips l'a diffusée dans son émission Red, Hot and Blue deux jours après King. de “Rock n Roll”l'a enregistré. L'intérêt pour le disque était si intense que Dewey aurait joué le disque 14 fois et reçu plus de 40 appels téléphoniques. Deux semaines plus tard, Elvis Presley's “That’s All Right (Mama)” en tant que single est devenu un succès régional instantané et l'a mis sur la voie de la célébrité. Ce single s'est vendu à environ 20 000 exemplaires, et le reste appartient à l'histoire.

Elvis Presley's premier disque original de That's All Right (Mama) estimé à 90 000 $


Roy Orbison … « Le plus grand Chanteur du monde", a déclaré Elvis

Un samedi matin du printemps 1961, j'ai dû faire face à l'une des décisions les plus angoissantes de ma jeune vie. Plus tôt ce matin-là, ma mère m'avait donné mon allocation hebdomadaire de 1 $. Avec ce billet d'un dollar brûlant un trou dans ma poche, je me suis précipité au centre-ville vers le point chaud des ventes de disques à Spokane, The Music Box, où j'ai commencé à scanner les supports muraux pour un "45" à acheter.

J'ai réduit mon choix à deux disques : "Surrender" d'Elvis et "Blue Angel" de Roy Orbison. J'avais juste assez d'argent pour en acheter un, alors j'ai dû prendre une décision. Dans une cabine, j'ai écouté les deux disques encore et encore, et après avoir changé d'avis plusieurs fois, j'ai posé mon billet d'un dollar sur le comptoir et je suis sorti avec… le disque de Roy Orbison.

Ce n'était pas seulement mon allocation pour laquelle Presley et Orbison se disputaient à cette époque. De 1960 à 1964, les deux chanteurs se sont battus pour la suprématie dans les charts pop. En 1963, Elvis m'avait convaincu de son côté, mais je suis également resté un fan d'Orbison, jusqu'à ce que "British Invasion" le fasse dégringoler dans les charts, avec de nombreux autres groupes américains à succès pré-Beatles.

À 12 ans en 1961, j'ignorais les relations professionnelles et personnelles passées de mes deux chanteurs préférés. En avril 1936, Roy Orbison est né au Texas, un peu plus d'un an après l'arrivée d'Elvis au Mississippi. Musicalement, tous deux ont été influencés dans leur jeunesse par la grande variété de styles musicaux joués à la radio. Il y avait une différence majeure, cependant, dans le genre de musique qu'ils entendaient. "Elvis était presque exclusivement entouré de musique noire", expliqua Roy des années plus tard. «La musique noire et la musique country étaient diffusées tous les jours dans sa région. Mais dans ma région (West Texas blanc), ce n'était pas le cas.

Dès son adolescence, Roy joue de la guitare et chante pour un petit public autour de Wink, au Texas, où vivait sa famille. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, ses valeurs conservatrices l'ont amené à s'inscrire à la North Texas State University à Denton, près de Fort Worth. Cependant, il a rapidement été infecté par le rock 'n' roll, alors qu'il se frayait un chemin à travers le pays. Il avait entendu « That's All Right (Mama) » d'Elvis à la radio et avait entendu parler de son spectacle sauvage.

• Orbison sur Elvis : « Ce qui sort n'est pas montré »

Le 16 avril 1955, Roy conduisit la voiture familiale à Dallas pour assister au numéro de Presley au Sportatorium. "Je ne saurais trop insister sur le fait qu'il avait l'air choquant et me semblait ce soir-là", se souvient Roy. « Il racontait des blagues qui n'étaient pas drôles, et sa diction était vraiment grossière comme celle d'un chauffeur de camion. [Il y avait] un pandémonium dans le public parce que les filles l'appréciaient et que les gars devenaient un peu jaloux. Orbison s'est rendu compte que « ce qui sort n'est pas visible. Il y a beaucoup de gens qui sont de bons acteurs pour chanter sur lesquels ils vous font penser qu'ils sonnent bien mais, avec Elvis, il le vit complètement.

Alors que l'apparence criarde de Presley et ses singeries sauvages sur scène ont remis en question l'éducation conservatrice de Roy, la musique l'a converti. "J'ai vraiment adoré l'entendre et j'avais hâte que les prochains disques sortent", a-t-il admis. "En même temps, j'étais un peu prêt à y aller moi-même." Ainsi, le groupe local d'Orbison, les « Wink Westerners », a inclus quelques numéros de rock 'n' roll discrets dans son répertoire country.

Lors d'un concert gratuit à l'université peu de temps après, Roy entendit une chanson qui mettrait fin à son apprentissage du livre. C'était "Ooby Dooby", écrit par Dick Penner et Wade Moore. Après le spectacle, ils ont dit à Orbison que c'était "rockabilly". Les Occidentaux ont ajouté "Ooby Dooby" à leur numéro, et la réaction de la foule a rapidement conduit à la conversion totale du groupe au rockabilly. Le groupe est devenu The Teen Kings et Roy est devenu Elvis pendant un certain temps. "J'étais vraiment un homme extraverti et à la recherche de sensations", a-t-il déclaré à propos de son nouveau personnage sur scène. "Je me suis déplacé plus qu'Elvis ou n'importe qui d'autre."

• Sam Phillips a convoqué Roy Orbison à Memphis

En 1956, Roy Orbison a reçu sa grande chance lorsque Cecil Hollerfield, propriétaire d'un magasin de disques d'Odessa, a agi comme intermédiaire avec Sam Phillips. Hollerfield a joué une démo de Roy chantant "Ooby Dooby" au téléphone pour Sam, qui a demandé qu'une copie lui soit envoyée afin qu'il puisse l'étudier. Plus tard, Sam a appelé Hollerfield et lui a dit d'avoir Roy et les Teen Kings à Memphis dans les trois jours pour refaire "Ooby Dooby".

Lorsque Roy s'est présenté au studio Union Avenue à Memphis, Sam s'est immédiatement rendu compte qu'il n'avait pas d'autre rock'n'roll comme Elvis entre les mains. "Je viens de découvrir qu'il était un enfant presque adulte", se souvient Sam. "Il avait tellement d'innocence à son sujet - et il n'a jamais vraiment changé par rapport à ça."

Roy n'a pas été très impressionné par la manière affirmée de Sam, mais sachant comment Phillips avait construit Presley, Roy s'est remis entre les mains de Sam. "Il était comme pas mal de gens qui réussissent dans cette entreprise qui ne savent pas jouer d'un instrument, ne peuvent pas chanter un coup de langue, ne peuvent pas lire une note, ne peuvent même pas siffler", a expliqué Roy.

Roy et les Teen Kings avaient enregistré "Ooby Dooby" deux fois auparavant dans d'autres studios, mais à Sun Sam Phillips a insisté pour que ce soit fait à sa manière. « Il voulait que tout soit prêt, tout rapidement, tout avec toute l'énergie possible », se souvient Roy. Sam a noté: "J'ai été très impressionné par l'infliction de Roy et la façon dont il a fait" Ooby Dooby ". Et je pense que cela m'a plus impressionné que Roy à l'époque. "

Pour promouvoir le nouveau single de Sun, Bob Neal, l'ancien manager d'Elvis, organisa une tournée à l'été 1956 pour Roy and the Teen Kings, avec Johnny Cash en tête d'affiche. Roy n'oublierait jamais ce qui s'est passé lors d'un spectacle à Memphis cet été-là. À la fin du set de Roy, Elvis est monté sur scène. "Merveilleux spectacle", a-t-il déclaré au nouveau venu aux yeux écarquillés. "Eh bien, je vais vous dire une chose", a-t-il ajouté. "Tu es si bon que je n'apparaîtrai jamais sur scène avec toi." La photo polaroïd prise des deux chanteurs cette nuit-là est devenue l'un des trésors de Roy pour le reste de sa vie.

• "Ooby Dooby" a mis Roy Orbison sur la carte de la musique pop

"Ooby Dooby", Sun Records #242, passe huit semaines sur Panneau d'affichage Top 100 du palmarès pop, culminant au 59e rang à l'été 1956. Roy Orbison était sur la voie du succès de la musique pop. Cependant, il n'arrivera pas en pleine floraison avant plusieurs années. Pendant ce temps, Roy a continué à travailler dur chez Sun Records et à visiter le Sud avec les autres stars du studio : Johnny Cash, Carl Perkins et Jerry Lee Lewis. « Je montais sur scène », se souvient Orbison, « et je jouais les trucs de tout le monde – des trucs de Chuck Berry, des trucs de Little Richard – puis je chantais mon album à succès et je m'enfuyais. »

Tout en travaillant chez Sun, Roy a passé de nombreuses soirées à sortir avec Elvis. Selon le biographe d'Orbison, Alan Clayson, "Roy était enchanté d'être à la cour du roi un confident de la personne, d'un an seulement son aînée, qui était devenue la voix de l'évasion et de l'aspiration chez les adolescents. La renommée et la richesse de Presley lui avaient donné une splendide certitude dans tout ce qu'il faisait ou disait. L'Amérique était là uniquement pour son plaisir.

Roy s'est souvenu d'un épisode inhabituel au cours de cet été : « Une nuit, nous sommes allés chercher la petite amie d'Elvis dans sa Cadillac violette – je pense qu'il gagnait vingt millions par an à l'époque. Quand il a frappé à la porte, la fille a dit : « Je suis désolée. Vous êtes trop tard », et nous sommes rentrés. Nous sommes tous allés chez lui et avons mangé du Pepsi Colas et des chips. Je ne pouvais pas croire qu'une femme refuserait un rendez-vous avec Elvis Presley.

En plus de la musique, Elvis a influencé le style de vie de Roy de plusieurs manières. S'il voulait rester dans le cercle restreint de Presley, Roy a décidé qu'il devait acheter une Cadillac et une bague en diamant. Il a donc utilisé son premier chèque de redevance de Sun pour acheter un Caddy blanc. Puis il s'est amélioré. "J'ai une Cadillac un peu plus grosse et une bague en diamant un peu plus grosse." Il n'y avait aucun moyen, cependant, qu'il puisse suivre Elvis. « C'est idiot », réalisa-t-il finalement, « et j'ai arrêté. »

• Elvis a donné à Roy un amour pour les motos

L'amour d'Elvis pour les motos a également déteint sur Roy. « C'est Elvis qui, sans le savoir, a fait de moi un fan de moto. J'ai vu un cycle à l'extérieur du studio Sun Records… quelqu'un m'a dit qu'il appartenait à Elvis. J'ai finalement réussi à faire une balade à vélo avec le gars qui a acheté cette machine à Elvis et ce fut le début.

Chez Sun, Roy n'a plus jamais été en mesure d'égaler le succès de "Ooby Dooby". Les trois autres disques d'Orbison sortis sur Sun ne sont allés nulle part. Roy se découragea. "J'arrêterais en quelque sorte d'enregistrer", a-t-il expliqué. "Sam avait sorti quelques chansons que je ne pensais pas qu'il aurait dû … J'ai perdu tout intérêt et j'ai arrêté, pendant sept mois je me suis juste promené." En plus des différences artistiques, des conflits d'argent et de droit d'auteur ont surgi. "Sam avait l'air de… en vouloir un peu trop", a expliqué Roy. « Alors je suis parti. J'ai quitté Sun.

Roy a déménagé à Nashville, où il a signé avec Monument, un label naissant qui a ouvert ses portes en septembre 1958. Son deuxième disque pour le label, "Uptown", co-écrit par Orbison avec Joe Melson, a atteint la 72e place du Hot 100. en 1960. C'est son single suivant cette année-là pour Monument, cependant, qui est devenu son succès. "Only the Lonely" a passé 21 semaines sur Panneau d'affichage graphique, culminant à #2. "J'ai eu la chance de jouer et de chanter depuis 13 ans lorsque le succès est arrivé", a noté Orbison. « Cela m’a profondément touché mais cela ne m’a pas rendu fou. »

Entre 1960-1964, Roy Orbison a placé 28 chansons dans&# xa0Panneau d'affichage Hot 100. Deux d'entre eux, "Running Scared" en 1961 et "Pretty Woman" en 1965, ont atteint la première place. D'autres atteignant le top 10 étaient "Blue Angel" (#9), "Crying" (#2), "Dream Baby" (#4), "In Dreams" (#7), "Mean Woman Blues" (#5) , et "C'est fini" (#9).

• Roy Orbison : « Vegas n'est pas un endroit pour un artiste »

Avec l'arrivée des artistes britanniques dans les charts américains au milieu des années 60, les ventes de disques d'Orbison ont chuté, l'amenant à se concentrer sur les tournées pour gagner de l'argent. Il est apparu partout aux États-Unis, mais les foules en Angleterre et en Australie étaient plus réceptives à sa marque de musique. Contrairement à Elvis, Roy a trouvé à Las Vegas un endroit sans cœur pour travailler. « Si vous réussissez bien à Las Vegas, ils coupent court au spectacle parce qu'ils veulent amener les clients aux tables », a-t-il noté. « Vegas est là pour le jeu, ce n'est pas une place pour un artiste malgré le gros argent que vous pouvez gagner.

C'est à Las Vegas, cependant, que Roy Orbison et Elvis Presley se sont rencontrés pour la dernière fois. Un soir de décembre 1976, Orbison clôturait son spectacle au Caesar's Palace, quand Presley monta soudainement sur scène. Elvis announced to the crowd that Roy Orbison was “quite simply, the greatest singer in the world.” The remark was probably born more in his admiration for Roy than reality. (Elvis had made similar claims about several other entertainers in the past.) It is certain, though, that a friendship and a mutual feeling of admiration existed between the two Sun Records artists, dating back to that first on-stage meeting in Memphis 20 years before.

“We hadn’t seen each other in years,” Roy noted. “He hugged me. We talked about everything … He was a little overweight but looked really good.” When Presley died eight months later, Roy said, “I know Elvis had a strong faith, but it was just that there was no one close enough to him, that loved him enough, to tell him what he was doing to himself.”

• Roy Orbison returned to his roots

In his shows over the next decade, Roy Orbison honored his years at Sun.  “We didn’t play our Sun records onstage for a long time—until about 1970, I think, when it became instant history, you know. All the information coalesced to the point where everybody thought that was a beginning—and so I took it more seriously myself because I had a few years to reflect—and Presley started singing ‘That’s All Right’ and I started singing ‘Ooby Dooby.’”

In 1986 Orbison returned to Sun Studio along with Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, and Carl Perkins. In what was billed as a “Million Dollar Quartet” reunion, the four Sun legends recorded an album with Roy sitting in for Elvis. The following year, in just its second induction ceremony, The Rock ’n’ Roll Hall of Fame opened the door for Roy Orbison, with Bruce Springsteen making the presentation speech.

By then, though, time and a weak heart were catching up with Roy Orbison. In 1978 he had undergone triple-bypass heart surgery. On December 6, 1988, his heart gave out for good. He was dead at the young age of 52.

Roy Orbison never became a rampaging rock star like his fellow Sun Records mates Elvis and Jerry Lee. He lacked the sultry looks that attracted girls, and his conservative values wouldn’t allow the drug use, womanizing, and bizarre behavior common among rock stars. With just his music alone, he made a place for himself in pop music history.

When Roy Orbison died, Jerry Lee Lewis remembered the man he met in the studio on Union Avenue. “Roy minded his own business, stayed in his place … he might come by just to say hello, hug your neck real nice, and get out of your hair. He was that kind of person. He was a pretty nice guy, wasn’t he?” —ਊlan Hanson | © August 2014


Laulun kirjoitti Arthur "Big Boy" Crudup ja hän levytti sen Chicagossa 6. syyskuuta 1946 nimellä "That's All Right". Singlen levymerkki oli RCA Victor ja luettelotunnus 20-2205. Kappale ei ollut niin suosittu kuin jotkin aikaisemmat Crudupin levytykset. Samassa sessiossa hän levytti käytännössä saman sävellyksen erilaisella sanoituksella, "I Don't Know It", joka julkaistiin singlenä RCA Victor 20-2307. Maaliskuun alussa 1949 laulu julkaistiin uudelleen nimellä "That's All Right, Mama" (RCA Victor 50-0000). Se oli RCA:n ensimmäinen rhythm and blues -levy uudella 45 kierrosta minuutissa pyörivällä single-formaatilla [3] [4] kirkkaan oranssisella vinyylillä [3] .

Elvis Presleyn versio äänitettiin heinäkuussa 1954 ja singlen kääntöpuolelle laitettiin kappale "Blue Moon of Kentucky". [5] Singlen luettelonumero on Sun 209. [6] Levyetiketissä lukee "That's All Right" ("Mama" on poistettu alkuperäisestä nimestä) ja esittäjiksi on merkitty Elvis Presley, Scotty ja Bill. [7] Arthur Crudup on merkitty laulun tekijäksi, mutta hän ei ehkä ole koskaan saanut tekijänoikeusmaksuja levytyksestä. [8] Crudupin esitys on saanut vaikutteita Blind Lemon Jeffersonin vuoden 1926 laulusta That Black Snake Moan. [9]

Vuonna 1955 Marty Robbins teki kappaleesta country-version, joka oli korkeimmillaan sijalla 7 Billboardin Hot Country Singles -listalla. [dix]

Heinäkuun 5. päivänä vuonna 1954 Elvis Presley, Scotty Moore ja Bill Black olivat levyttämässä Sam Phillipsin johtaman Sun Recordsin studiolla Memphisissä osoitteessa 706, Union Avenue. Äänitettävänä oli balladi "I Love You Because". [11] Illalla tauon aikana Elvis alkoi hullutella nopeatempoisella versiolla Arthur Crudupin laulusta "That's All Right, Mama". [4] Black liittyi mukaan pystybassollaan ja pian myös Moore kitarallaan. Tuottaja Sam Phillips innostui esitystavasta niin paljon, että pyysi kolmikkoa aloittamaan kappaleen uudelleen, jotta hän voisi nauhoittaa sen. Elvis oli kuullut Crudupin esityksen levyautomaatista. [12]

Elviksen laulun ja akustisen kitaran lisäksi nauhoituksella ovat siis mukana vain Blackin basso ja Mooren kitara. Rumpujen puuttumista ei välttämättä edes huomaa. Laulu tuotettiin ns. live-äänityksenä, jossa esitys taltioidaan sellaisenaan reaaliajassa. [13] Seuraavana iltana trio äänitti Bill Monroen "Blue Moon of Kentuckyn" samanlaisella tyylillä, ja se valittiin B-puoleksi singlelle That's All Right. [4] Elviksen muutkin Sun-singlet tehtiin sitten samalla reseptillä, eli A-puolella oli "valkaistua" bluesia ja B-puolella "mustattua" countrya. [14]

Äänityssessio oli Presleyn viides vierailu Sunin studiolle. Kahden ensimmäisen vierailunsa aikana kesällä 1953 ja tammikuussa 1954 Elvis teki äänityksiä maksua vastaan omaan käyttöönsä. Kaksi muuta vierailua olivat kesällä 1954. [15]

Scotty Mooren mukaan Bill Black totesi äänityssession päätyttyä: "Damn. Get that on the radio and they'll run us out of town". ("Hittolainen. Kun tuo päättyy radioon niin meidät ajetaan kaupungista.")

Julkaisu Muokkaa

Sam Phillips antoi singlestä kopioita paikallisille radioasemien tiskijukille. Näitä olivat WHBQ:n Dewey Phillips (ei sukua Sam Phillipsille), WMPS:n "Uncle" Richard ja WHHM:n "Sleepy Eyed" John Lepley. Heinäkuun 7. 1954 Dewey Phillips soitti "That's All Rightin" suositussa mustaan musiikkiin keskittyneessä radio-ohjelmassaan "Red, Hot & Blue". Kuultuaan uutisen, että Dewey aikoi soittaa levyn ohjelmassaan Elvis meni elokuviin rauhoittamaan mielialaansa. [4]

Radioesitys herätti niin paljon huomiota, että Dewey soitti levyn 14 kertaa ja sai yli 40 puhelinsoittoa. Presley suostuteltiin tulemaan radioasemalle haastatteluun jo samana iltana. Haastatelussa Elvis ei edes ollut tietoinen, että mikrofoni oli auki lähetystä varten. Dewey muun muassa kysyi Elvikseltä missä high schoolissa tämä opiskeli. Tällä hienovaraisella tavalla yleisö sai tietoonsa, että kappaleen esittäjä oli itse asiassa valkoinen. [4]

"That's All Right" julkaistiin virallisesti 19. heinäkuuta 1954 ja se myi paikallisesti noin 20 000 kopiota ja Memphisin alueella se kipusi listasijalle 4. Määrä ei kuitenkaan ollut niin suuri, että kappale olisi noteerattu kansallisella listalla. [4]

Pierre roulante -lehti esitti vuoden 2004 artikkelissaan, että Elvis Presleyn levytys kappaleesta "That's All Right" on maailman ensimmäinen rock and roll -levy. [16]


That's All Right / Blue Moon of Kentucky

Disc: (7/1954) 1 . Yellow label, SUN. Credits Elvis Presley on one line, Scotty and Bill on another. Release number at bottom of the label. Manufacturer push marks. 2
Matrix numbers: U-128-45-72/U-129-45-72 (machine stamped)

Variations: Here are at least four variations of the Blue Moon of Kentucky side of the label. From left to right, the more notable variations. Wabash Peer far left, 209 on bottom. 3 The second is Peer BMI with upside 209 on left side. 4 The third copy is Peer BMI with 209 on left side. 4

Variations: Here are at least four variations of the That's All Right side of the label. From left to right, the more notable variations. Wabash BMI far left, 209 on bottom. 3 The second is Wabash Music Co. BMI on far left, 209 on bottom. The third copy is Wabash, BMI, 209 on far left side. 7 The forth copy is Wabash Music, BMI, and 209 on far left side. 8

Reportedly there are 37 variations of SUN labels. 9 That is considerable by any standard, particularly in this case where only 101,578 copies were sold. dix

Sleeve: Originally issued in generic brown.

In November 1998, Graham Knight rediscovered two Elvis Presley singles he bought in 1968 while in Memphis. The two unmarked, metal plates were bought for just 30 cents. One plate features "That's All Right Mama" originally released as Sun 209. The other plate "Mystery Train" on Sun 223. 11 The other sides two these records have never been found. In 2005, the Memphis Recording Service released "Elvis Presley - Memphis Recording Service - The Beginning of Elvis Presley - The Birth of Rock n' Roll, volume 1: 1953-1954". This package includes a DVD audio disc, a 100 page book, and a 45 RPM record. The record is "That's All Right Mama" pressed with the metal plate complete with push-marks discovered by Graham Knight. The other side of the record is blank. 12 Since "That's All Right Mama" is pressed from a metal plate that had been in various states of storage for nearly 50 years, the playback will reflect all the imperfections of the metal plate. While the record is valued at $20 in the most recent edition of Presleyana VII, realized auction prices do not reflect this value. On March 6, 2010, a copy sold for $200 13 . More recently, a copy sold for $175 14 . These auction prices may be due to the lack of information or misinformation provided in the auction detail or that there is a general demand for this particular re-issue. Buyer beware, no original pressing of this single is known to exist with only one side pressed.

Released in 1954 by Sun Records on 78 RPM as That's All Right / Blue Moon of Kentucky.
Released in 1955 by RCA Records on 45 RPM as That's All Right / Blue Moon of Kentucky.
Released in 1955 by RCA Records on 78 RPM as That's All Right / Blue Moon of Kentucky.
Released in 1959 by RCA Records on 45 RPM as Blue Moon of Kentucky / That's All Right on the Gold Standard Series label.


Elvis Presley

Born to a poor Mississippi family in the heart of the Depression, Presley had moved to Memphis by his teens, where he absorbed the vibrant melting pot of Southern popular music in the form of blues, country, bluegrass, and gospel. After graduating from high school, he became a truck driver, rarely if ever singing in public. Some 1953 and 1954 demos, recorded at the emerging Sun label in Memphis primarily for Presley' own pleasure, helped stir interest on the part of Sun owner Sam Phillips. In mid-1954, Phillips, looking for a white singer with a Black feel, teamed Presley with guitarist Scotty Moore and bassist Bill Black. Almost by accident, apparently, the trio hit upon a version of an Arthur Crudup blues tune, "That's All Right Mama," which became Presley's first single.

Presley's five Sun singles pioneered the blend of R&B and C&W that would characterize rockabilly music. For quite a few scholars, they remain not only Presley's best singles, but the best rock & roll ever recorded. Claiming that Presley made blues acceptable for the white market is not the whole picture the singles usually teamed blues covers with country and pop ones, all made into rock & roll (at this point a term that barely existed) with the pulsing beat, slap-back echo, and Presley's soaring, frenetic vocals. "That's All Right Mama," "Blue Moon of Kentucky," "Good Rockin' Tonight," "Baby Let's Play House," and "Mystery Train" remain core early rock classics.

The singles immediately sold well in the Memphis area, and by 1955 were starting to sell well to country audiences throughout the South. Presley, Moore, and Black hit the road with a stage show that grew ever wilder and more provocative, with Presley's swiveling hips causing enormous controversy. The move to all-out rock was hastened by the addition of drums. The last Sun single, "I Forgot to Remember to Forget"/"Mystery Train," hit number one on the national country charts in late 1955. Presley was obviously a performer with superstar potential, attracting the interest of both bigger labels and Colonel Tom Parker, who became Presley's manager. In need of capital to expand the Sun label, Sam Phillips sold Presley's contract to RCA in late 1955 for $35,000.00 a bargain when viewed in hindsight, but an astronomical sum at the time.

This is the point where musical historians start to diverge in opinion. For many, the whole of his subsequent work for RCA -- encompassing over 20 years -- was a steady letdown, never recapturing the pure, primal energy that was harnessed so effectively on the handful of Sun singles. Presley, however, was not a purist. What he wanted, more than anything, was to be successful. To do that, his material needed more of a pop feel in any case, he'd never exactly been one to disparage the mainstream, naming Dean Martin as one of his chief heroes from the get-go. At RCA, his rockabilly was leavened with enough pop flavor to make all of the charts, not just the country ones.

At the beginning, at least, the results were hardly any tamer than the Sun sessions. "Heartbreak Hotel," his first single, rose to number one and, aided by some national television appearances, helped make him an instant superstar. "I Want You, I Need You, I Love You" was a number one follow-up the double-sided monster "Hound Dog"/"Don't Be Cruel" was one of the biggest-selling singles the industry had ever experienced up to that point. His first two LPs, Elvis Presley and Elvis, were also chart-toppers, not just in the U.S., but throughout the world. The 1956 RCA recordings, while a bit more sophisticated in production and a bit less rootsy in orientation than his previous work, were still often magnificent, rating among the best and most influential recordings of early rock & roll.

Presley's (and Parker's) aspirations were too big to be limited to records and live appearances. By late 1956, his first Hollywood movie, Love Me Tender, had been released other screen vehicles would follow in the next few years, Jailhouse Rock being the best. The hits continued unabated, several of them ("Jailhouse Rock," "All Shook Up," "Too Much") excellent, and often benefiting from the efforts of top early rock songwriter Otis Blackwell, as well as the emerging team of Jerry Leiber and Mike Stoller. The Jordanaires added both pop and gospel elements with their smooth backup vocals.

Yet worrisome signs were creeping in. The Dean Martin influence began rearing its head in smoky, sentimental ballads such as "Loving You" the vocal swoops became more exaggerated and stereotypical, although the overall quality of his output remained high. And although Moore and Black continued to back Elvis on his early RCA recordings, within a few years the musicians had gone their own ways.

Presley's recording and movie careers were interrupted by his induction into the Army in early 1958. There was enough material in the can to flood the charts throughout his two-year absence (during which he largely served in Germany). When he reentered civilian life in 1960, his level of popularity, remarkably, was just as high as when he left.

One couldn't, unfortunately, say the same for the quality of his music, which was not just becoming more sedate, but was starting to either repeat itself, or opt for operatic ballads that didn't have a whole lot to do with rock. Presley's rebellious, wild image had been tamed to a large degree as well, as he and Parker began designing a career built around Hollywood films. Shortly after leaving the Army, in fact, Presley gave up live performance altogether for nearly a decade to concentrate on movie-making. The films, in turn, would serve as vehicles to both promote his records and to generate maximum revenue with minimal effort. For the rest of the '60s, Presley ground out two or three movies a year that, while mostly profitable, had little going for them in the way of story, acting, or social value.

While there were some quality efforts on Presley's early-'60s albums, his discography was soon dominated by forgettable soundtracks, most featuring material that was dispensable or downright ridiculous. He became largely disinterested in devoting much time to his craft in the studio. The soundtrack LPs themselves were sometimes filled out with outtakes that had been in the can for years (and these, sadly, were often the highlights of the albums). There were some good singles in the early '60s, like "Return to Sender" once in a while there was even a flash of superb, tough rock, like "Little Sister" or "(Marie's the Name) His Latest Flame." But by 1963 or so there was little to get excited about, although he continued to sell in large quantities.

The era roughly spanning 1962 to 1967 has generated a school of Elvis apologists, eager to wrestle any kernel of quality that emerged from his recordings during this period. They also point out that Presley was assigned poor material, and assert that Parker was largely responsible for Presley's emasculation. True to a point, but on the other hand, it could be claimed, with some validity, that Presley himself was doing little to rouse himself from his artistic stupor, letting Parker destroy his artistic credibility without much apparent protest, and holing up in his large mansion with a retinue of yes men who protected their benefactor from much day-to-day contact with a fast-changing world.

The Beatles, all big Presley fans, displaced him as the biggest rock act in the world in 1964. What's more, they did so by writing their own material and playing their own instruments something Presley had never been capable of, or particularly aspired to do. They, and the British and American groups the Beatles influenced, were not shy about expressing their opinions, experimenting musically, and taking the reins of their artistic direction into their own hands. The net effect was to make Presley, still churning out movies in Hollywood as psychedelia and soul music became the rage, seem irrelevant, even as he managed to squeeze out an obscure Dylan cover ("Tomorrow Is a Long Time") on a 1966 soundtrack album.

By 1967 and 1968, there were slight stirrings of an artistic reawakening in Presley. Singles like "Guitar Man," "Big Boss Man," and "U.S. Male," though hardly classics, were at least genuine rock & roll that sounded better than much of what he'd been turning out for years. A 1968 television special gave him the opportunity he needed to reinvent himself as an all-out leather-coated rocker, still capable of magnetizing an audience, and eager to revisit his blues and country roots.

The 1968 album From Elvis in Memphis was the first LP in nearly a decade in which Presley seemed cognizant of current trends, as he updated his sounds with contemporary compositions and touches of soul to create some reasonably gutsy late-'60s pop/rock. This material, and 1969 hits like "Suspicious Minds" and "In the Ghetto," returned him to the top of the charts. Arguably, this period has been overrated by critics, who were so glad to have him singing rock again that they weren't about to carp about the slickness of some of the production, or the mediocrity of some of the songwriting.

But Presley's voice did sound good, and he returned to live performance in 1969, breaking in with weeks of shows in Las Vegas. This was followed by national tours that proved him still capable of being an excellent live entertainer, even if the exercises often reeked of show-biz extravaganza. (Presley never did play outside of North America and Hawaii, possibly because Parker, it was later revealed, was an illegal alien who could have faced serious problems if he traveled abroad.) Hollywood was history, but studio and live albums were generated at a rapid pace, usually selling reasonably well, although Presley never had a Top Ten hit after 1972's "Burning Love."

Presley's '70s recordings, like most of his '60s work, are the focus of divergent critical opinion. Some declare them to be, when Presley was "on", the equal of anything he did, especially in terms of artistic diversity. It's true that the material was pretty eclectic, running from country to blues to all-out rock to gospel (Presley periodically recorded gospel-only releases, going all the way back to 1957). At the same time, his vocal mannerisms were often stilted, and the material -- though not nearly as awful as that '60s soundtrack filler -- sometimes substandard. Those who are serious Presley fans will usually find this late-period material to hold only a fraction of the interest of his '50s classics.

Presley's final years have been the subject of a cottage industry of celebrity bios, tell-alls, and gossip screeds from those who knew him well, or (more likely) purported to know him well, but it's enough to note that his behavior was becoming increasingly unstable. His weight fluctuated wildly his marriage broke up he became dependent upon a variety of prescription drugs. Worst of all, he became isolated from the outside world except for professional purposes (he continued to tour until the end), rarely venturing outside of his Graceland mansion in Memphis. He even stopped leaving his home for recording sessions, using an RCA Records mobile recording truck to make up the bulk of his final two albums, 1976's From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee and 1977's Moody Blue, At Graceland . (A collection of these final home recordings appeared in 2016, titled Way Down in the Jungle Room.) Colonel Parker's financial decisions on behalf of his client have also come under much scrutiny.

On August 16, 1977, Presley was found dead in Graceland. The cause of death remains a subject of widespread speculation, although it seems likely that drugs played a part. An immediate cult (if cult is the way to describe millions of people) sprang up around his legacy, kept alive by the hundreds of thousands of visitors who make the pilgrimage to Graceland annually. Elvis memorabilia, much of it kitsch, is another industry in its own right. Thousands of singers make a comfortable living by impersonating the King in live performances. And then there are all those Elvis sightings reported in the tabloids, first on a seemingly weekly basis, then less frequently as the decades went on.

Although Presley had recorded a mammoth quantity of both released and unreleased material for RCA, the label didn't show much interest in repackaging it with the respect due such a pioneer. Haphazard collections of outtakes and live performances were far rarer than budget reissues and countless repackagings of the big hits. In the digital age, RCA finally began to treat the catalog with some of the reverence it deserved, at long last assembling a box set containing nearly all of the '50s recordings. This 1992 set, called The King of Rock 'n' Roll, was the first of many serious compilations that focused on particular decades, phases, and collaborators. These archival sets were balanced by sets from Follow That Dream, all targeted at collectors, with the discs aimed at mainstream audiences. The most popular of these was the 2002 compilation Elv1s: 30 #1 Hits, which topped the charts in the U.S. and U.K. on its way to multi-platinum certification, but a pair of albums that grafted original Presley performances to music by the Royal Philharmonic Orchestra -- 2015's If I Can Dream and 2016's The Wonder of You -- went to number one in the U.K. in the mid-2010s Christmas with Elvis, a seasonal set overdubbed by the Royal Philharmonic Orchestra, debuted at six in the U.K. upon its 2017 release. In 2018, the two-part documentary Elvis Presley: The Searcher premiered on HBO and was accompanied by two soundtracks, one a single disc and one a box set. Later that year, an overdubbed collection of gospel material was released under the title Where No One Stands Alone, as was a box set celebrating the 50th anniversary of his '68 Comeback.

In 2019, the 50th anniversary of Presley's return to live performance, was celebrated with the release of Live 1969, a box set containing 11 full concerts from his first engagement at the International Hotel in Las Vegas.


Voir la vidéo: Sonator - Thats All Right Mama Elvis Presley Cover Live im Waschhaus. Potsdam (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Quentrell

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous n'avez pas raison. je suis assuré. Je suggère d'en discuter. Écrivez-moi en MP.

  2. Hippomenes

    Spécialement inscrit au forum, afin de participer à la discussion de cette question.

  3. Qaseem

    Je l'ai, merci pour l'explication.

  4. Malasar

    C'est dommage que je ne puisse pas parler maintenant - je suis pressé de me rendre au travail. Je serai libéré - j'exprimerai certainement mon opinion.

  5. Keoki

    Bravo, je pense que c'est la magnifique pensée

  6. Amhuinn

    Vous n'êtes pas correcte. Je suggère d'en discuter. Écrivez-moi dans PM, nous communiquerons.



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