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L'amiral Frank Jack 'Black Jack' Fletcher, 1885-1973

L'amiral Frank Jack 'Black Jack' Fletcher, 1885-1973

Frank Jack 'Black Jack' Fletcher, 1885-1973

Frank Jack "Black Jack" Fletcher était un amiral américain qui a joué un rôle majeur dans les premières batailles navales dans le Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, mais qui a acquis la réputation d'être trop prudent et a été mis à l'écart après la bataille des Salomon orientales. .

Fletcher a fréquenté l'académie navale d'Annapolis, où il a obtenu son 26e rang sur 116 en 1906. Il a participé à l'occupation américaine de Vera Cruz en 1914, où il a remporté la médaille d'honneur. Lorsque les États-Unis sont entrés dans la Première Guerre mondiale, il était officier d'artillerie sur le cuirassé Kearsarge, et pendant la guerre commanda les destroyers Allen et Benham, remportant la Navy Cross pendant les combats.

Entre les guerres, il devint un spécialiste des croiseurs, et à l'époque de Pearl Harbor commandait le croiseur USS Minneapolis. Le 7 décembre 1941, le Minneapolis était en mer, et a ainsi échappé à l'attaque japonaise. Fletcher a été promu contre-amiral et nommé au commandement de la Force opérationnelle 14, basée autour du porte-avions USS Saratoga.

La première mission de Fletcher dans son nouveau commandement fut le soulagement de l'île Wake, alors attaquée par les Japonais. Malheureusement, le 22 décembre, alors qu'il était encore à 500 milles de l'île, Fletcher s'arrêta pour faire le plein, et le lendemain, une deuxième force opérationnelle japonaise attaqua Wake. L'île tomba rapidement aux mains des Japonais et Fletcher reçut l'ordre de retourner à Pearl Harbor.

En février 1942, sa force opérationnelle aéronavale participa aux premiers raids sur les îles tenues par les Japonais. Alors que les Japonais pénétraient dans les îles Salomon orientales et menaçaient Port Moresby, Fletcher a été nommé au commandement de la Force opérationnelle 17, avec son drapeau sur l'USS Yorktown, et avec l'ordre d'attaquer Tulagi, puis rendez-vous avec le Lexington.

L'attaque de Tulagi eut lieu le 4 mai 1942. Fletcher rencontra alors le Lexington et les deux porte-avions américains se sont déplacés vers l'ouest dans la mer de Corail, au nord-est de l'Australie. Les Japonais avaient une flotte d'invasion en direction de Port Moresby, sur la rive sud de la Nouvelle-Guinée, couverte par les porte-avions Shoho, Shokaku et Zuikaku. Le 7 mai, des avions de la Yorktown a coulé le Shoho, mais le 8 mai lors d'un échange de raids aériens, les Japonais ont coulé le Lexington et endommagé le Yorktown, alors que les Américains n'ont pu endommager que le Shokaku. Malgré leurs succès, la flotte d'invasion japonaise est contrainte de faire demi-tour. Les Japonais ne feraient pas une autre tentative pour capturer Port Moresby par la mer, mais seraient plutôt impliqués dans la campagne coûteuse et finalement infructueuse pour traverser les montagnes du nord de la Nouvelle-Guinée. La bataille de la mer de Corail était un tirage tactique, mais une victoire stratégique américaine importante, et le premier revers majeur subi par la marine japonaise.

Les dommages à la Yorktown était si grave qu'on croyait qu'elle serait hors de combat jusqu'à trois mois, mais Nimitz savait qu'il aurait besoin d'elle à Midway, où la Force opérationnelle 16 dirigée par l'amiral Spruance (en remplacement du malade Halsey) se préparait à tendre une embuscade une flotte japonaise devrait attaquer l'île. En employant un grand nombre de dockers, le Yorktown a été réparé à temps, et le 2 juin, il a rejoint la flotte au large de Midway. Il était le supérieur de Spruance et commandait donc l'ensemble de la flotte américaine lorsque les trois premiers porte-avions japonais ont été coulés, et c'était le VB-3, l'escadron de bombardiers en piqué Dauntless de l'USS Yorktown qui coulerait le Akagi et le Soryu. Malgré cela, Fletcher ne se voit souvent pas attribuer sa juste part du mérite de la victoire à Midway, pour le Yorktown fut elle-même bientôt gravement endommagée par les bombardiers japonais, et Fletcher choisit de céder le commandement à Spruance, qui était donc aux commandes à la fin de la bataille.

Après Midway, Fletcher a été nommé commandant général des forces navales impliquées dans l'invasion de Guadalcanal. La structure de commandement pour cette invasion était confuse. Alors que Fletcher commandait les porte-avions (Saratoga, Entreprise et Guêpe, formant la Task Force 61), le commandement des forces amphibies impliquées était détenu par R.K. Turner tandis que le commandement général était détenu par l'amiral Ghormley. Fletcher craignait que ses porte-avions ne soient isolés au large de Guadalcanal, et n'a donc accepté de rester en dehors des plages d'invasion que jusqu'au 11 août 1942 (J+4). En fait, il ne resta même pas aussi longtemps, car le 9 août, il découvrit qu'une importante force navale japonaise était à proximité et, ayant déjà perdu un certain nombre d'avions, Fletcher se retira le 10 août. Bien que ce soit probablement la bonne décision, préservant ses porte-avions cruciaux, Fletcher a été largement critiqué pour avoir laissé les marines exposés aux attaques japonaises.

La bataille finale de Fletcher eut lieu dans les îles Salomon orientales du 23 au 25 août 1942. Cela vit les Japonais tenter de renforcer leur garnison sur Gualalcanal, tout en attaquant les porte-avions américains. La flotte de Fletcher a coulé le porte-avions léger japonais Ryûjo, mais la bataille fut surtout marquée par un grand nombre d'avions japonais abattus - un total de 90 furent perdus tandis que la marine américaine souffrit relativement peu. Bien qu'il ait empêché les Japonais de renforcer Gualalcanal, Fletcher a été critiqué pour ne pas avoir poursuivi la principale force porteuse japonaise.

Le 31 août, Fletcher était l'un des douze hommes blessés lorsque le sous-marin japonais I-26 torpillé le Saratoga. À la suite de l'incident, il reçut un congé et, le 18 octobre 1942, fut officiellement remplacé à la tête de la flotte au large de Guadalcanal. En novembre 1942, il est nommé commandant du 13e district naval et commandant de la Northwestern Sea Frontier à Seattle. Il a commandé les bombardements des îles Kouriles en 1944 et 1945 et, à la fin de la guerre, il commandait toute la région du Pacifique Nord.

Après la guerre, Fletcher a été président du conseil général. Il a été promu amiral à part entière lorsqu'il a pris sa retraite en mai 1947. Fletcher est décédé à l'hôpital naval de Bethesda le 25 avril 1973 et est enterré au cimetière national d'Arlington.

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Shelley Kerr Wiki, biographie, nom du mari et du partenaire

           Shelley Kerr est une ancienne joueuse et entraîneure de football écossaise. Depuis l'école, elle s'est toujours intéressée au sport, à la participation.

Shelley Kerr est une ancienne joueuse et entraîneure de football écossaise. Depuis l'école, elle s'est toujours intéressée au sport, participant à des compétitions de football.

Cole a joué pour Edinburgh Dynamo, Inframond, Central Lothians Thistle Heart et d'autres équipes similaires, gérant le football écossais et des clubs tels que Kilmarnock et Hibernian.


Mes 6 meilleurs livres Pink Floyd

Il y a plus de livres Pink Floyd, certains publiés par Pink Floyd, Pink Floyd Member ou autre. Voici mes livres préférés de Pink Floyd. Veuillez écrire en commentaire vos livres préférés de Pink Floyd.

1. À l'envers

L'un des groupes de rock les plus fascinants de tous les temps, Pink Floyd a été formé en 1965. Après un an dans l'underground londonien à expérimenter des techniques révolutionnaires telles que des lumières assorties à leur musique, ils ont sorti leur premier single en 1966. Leur album révolutionnaire, THE DARK SIDE OF THE MOON, est sorti en 1973 et est resté dans les charts jusqu'en 1982, le record le plus long jamais enregistré dans les charts, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps. En 1975, ils sortent WISH YOU WERE HERE qui atteint le statut d'icône, puis en 1979, THE WALL devient numéro 1 dans presque tous les pays du monde. La version cinématographique de THE WALL avec Bob Geldof est sortie en 1982, devenant un favori culte. Dans les années 1980, un fossé s'est développé entre les membres du groupe qui a abouti à des poursuites judiciaires. Ce n'est que récemment qu'il y a eu des réconciliations qui ont permis au membre fondateur Nick Mason d'écrire son point de vue personnel sur l'histoire du groupe.

2. Une soucoupe de secrets : L'Odyssée des Pink Floyd

Soucoupe de secrets est la première biographie approfondie de ce groupe très privé. Au cœur de la saga se trouve Syd Barrett, le brillant fondateur du groupe, dont le déclin du public dans une incohérence brisée, attribuable en partie à son utilisation marathon du LSD, est l'une des tragédies de l'histoire du rock. Les coulisses de La face cachée de la lune et Floyd’s d'autres grands albums sont racontés en détail, tout comme le montage de “The Wall” et la création des cochons volants, des avions qui s'écrasent, “M. Screen” et les autres éléments de leurs spectacles spectaculaires. Le livre explore également les nombreuses batailles entre le bassiste / compositeur Roger Waters et le reste du groupe, menant au départ acrimonieux de Water pour une carrière solo en 1984 et à sa tentative infructueuse de dissoudre le groupe qu'il avait laissé derrière lui.

Soucoupe de secrets est un récit électrisant de ce groupe révolutionnaire et époustouflant, couvrant toutes les périodes de leur carrière, des premiers jours aux derniers enregistrements. Il regorge d'informations révélatrices qui seront précieuses pour tous ceux qui aiment la musique des Pink Floyd.

3. Comfortably Numb: L'histoire intérieure de Pink Floyd

Mark Blake s'appuie sur ses propres interviews avec les membres du groupe ainsi qu'avec les amis du groupe, l'équipe de route, les musiciens contemporains, les anciens colocataires et les collègues universitaires pour produire une histoire captivante de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Nous suivons Pink Floyd des premières nuits psychédéliques à UFO, au zénith du stadium-rock et du concept-album des années 70, aux schismes acrimonieux de la fin des années '821780 et '821790. En chemin, il y a de nouvelles révélations fascinantes sur la vie chaotique de Syd Barrett à l'époque de Piper aux portes de l'aube, les sessions d'enregistrement laborieuses et byzantines du groupe à Abbey Road, et les négociations houleuses pour aboutir à leurs retrouvailles fragiles et alléchantes à Hyde Park. Méticuleux, exigeant et ambitieux comme tout album de Pink Floyd, Comfortably Numb est le compte rendu définitif de ce groupe de rock le plus aventureux et le plus anglais.

4. Pink Floyd et la philosophie : attention à cet axiome, Eugene !

Les spectacles son et lumière de Pink Floyd dans les années 1960 définissaient le psychédélisme, mais leurs enregistrements ultérieurs combinaient rock, musique orchestrale, littérature et philosophie. La face cachée de la lune et Le mur ignoré les restrictions habituelles de la musique pop pour se concentrer sur les thèmes de la folie, du désespoir, de la brutalité et de l'aliénation. Ici, 16 érudits plongent au cœur de Pink Floyd en examinant des idées, des concepts et des problèmes généralement rencontrés non pas dans les paroles d'un groupe de rock mais dans les pages de Heidegger, Foucault et Sartre. Ceux-ci incluent le sens de l'existence, la place de l'individu dans la société, les contradictions de l'art et du commerce, et la ligne floue entre le génie et la folie. L'histoire dynamique du groupe permet aux écrivains d'explorer les controverses sur la propriété intellectuelle, la nature de la paternité et si les ensembles, en particulier dans le cas des groupes de rock, sont plus que la somme de leurs parties.

5. Crazy Diamond : Syd Barrett et l'aube de Pink Floyd

Syd Barrett était le fondateur, chanteur, guitariste et compositeur principal de Pink Floyd, qui a quitté le groupe en 1968 au milieu d'histoires de folie induite par l'acide. Le bref éclair de brillance erratique de Barrett fait désormais partie de la légende du rock, et ses enregistrements post-Floyd sont devenus des classiques cultes.

6. La création de Pink Floyd : le mur

Pink Floyd’s Le mur est l'un des albums les plus emblématiques et les plus imaginatifs de l'histoire de la musique rock, engendrant l'une des productions de spectacle sur scène les plus ambitieuses jamais conçues, et un film qui est instantanément devenu un classique culte. Tous trois ont été créés en étroite collaboration avec le célèbre dessinateur et illustrateur Gerald Scarfe. Ici, pour la première fois, Scarfe partage ses expériences avec le groupe et révèle l'histoire intérieure derrière Le murDéveloppement des années en studio, sur scène, devant la caméra et pour la tournée 2010.

Magnifiquement illustré, La fabrication de Pink Floyd : le mur contient des centaines de photos inédites ainsi que des interviews exclusives avec Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, et plus encore. Le résultat est un livre que Waters appelle “brilliant” et “absolument incroyable.”


Du roman sont nés trois films qui traitent de la mutinerie. Les films ont été tournés en 1935, 1962 et 1984. Ces films traitaient des événements du voyage du Bounty de différentes manières.

La version 1933

La première dipiction de la mutinerie sur le Bounty était un film australien intitulé "Dans le sillage du Bounty" et il convient de noter qu'il s'agit du premier film à présenter Errol Flynn au public du cinéma. Il a joué Fletcher Christian.

La version 1935

Le premier film américain "Mutiny on the Bounty" était un film de 1935 avec Charles Laughton, Clark Gable et Franchot Tone. David Niven et James Cagney ont également joué un petit rôle dans le film.

Le seul Oscar remporté par le film était celui du meilleur film pour ses producteurs, Irving Thalberg et Albert Lewin, mais il a également reçu sept nominations supplémentaires :

Meilleur réalisateur - Frank Lloyd

Meilleur montage - Margaret Booth

Meilleure musique, partition - Nat W. Finston (chef de département) et Herbert Stothart ("Love Song of Tahiti" écrit par Walter Jurmann, non crédité)

Ce film dépeint le capitaine Bligh comme un méchant abusif dont la cruauté envers l'équipage et la plupart des officiers conduit Fletcher Christian à la mutinerie. Il contient des scènes des épreuves de ceux qui avaient été mis hors du navire sur le lancement. Il traite aussi de la suite.

Cependant, le film contient quelques inexactitudes historiques. Le capitaine Bligh n'a jamais été à bord du HMS Pandore, il n'était pas non plus présent au procès des mutins restés à Tahiti. À l'époque, il était à l'autre bout du monde pour un deuxième voyage pour les plantes d'arbre à pain. Le père de Fletcher Christian était décédé de nombreuses années avant les voyages de Christian à bord du Bounty - le film montre le plus âgé des chrétiens au procès.

La version 1962

Le deuxième film "Mutiny on the Bounty" a été réalisé en 1962 sous la direction de Lewis Milestone et avec Marlon Brando et Trevor Howard. Cette version n'a remporté aucun Oscar mais a été nominée pour sept. À mon avis c'était légèrement mieux que l'original dans sa splendeur et bien sûr pour être en couleur NK:

Oscar du meilleur film - Aaron Rosenberg

Oscar de la meilleure décoration de décor, couleur - George W. Davis, Henry Grace, Hugh Hunt et J. McMillan Johnson

Meilleure photographie, couleur - Robert Surtees

Meilleurs effets, effets spéciaux - A. Arnold Gillespie (visuel) et Milo B. Lory (audible)

Meilleur montage de film - John McSweeney Jr.

Meilleure musique, partition - substantiellement originale - Bronislaw Kaper

Comme la version de 1935, ce film a également dépeint le capitaine Bligh comme un tyran cruel dont les abus ont conduit l'équipage à la mutinerie. Cependant, le film ne passe pas trop de temps sur ce qui est arrivé à ceux qui ont participé au lancement après avoir été repoussés du Bounty. Il ne montre que le début du voyage de la chaloupe puis la participation de Bligh à l'enquête sur la mutinerie en Angleterre.

Ce film a la malheureuse distinction d'être le moins historiquement exact des films. Dans ce film, Bligh et Fletcher se rencontrent pour la première fois - en réalité, Bligh et Christian avaient déjà navigué ensemble auparavant. Bligh dormait pendant les premières étapes du soulèvement, ce film le montre éveillé. Fletcher Christian meurt vers la fin du film juste après la découverte de l'île de Pitcairn. Cependant, la plupart des preuves historiques montrent que Fletcher a vécu sur l'île pendant plusieurs années avant d'être assassiné, et certains pensent même qu'il est finalement retourné en Angleterre quelques années plus tard.

DIRECTEUR - Lewis Milestone

TEMPS DE FONCTIONNEMENT - 178 minutes

NOTE IMDb - 6,8 sur 10

COMMENTAIRE - Plus historiquement précis que le film de 1935, mais Bligh est toujours présenté de manière injuste. Le film se termine par des scènes de la cour martiale de William Bligh pour la perte de son navire. (Bligh a été acquitté.). Il y a beaucoup de beaux couchers de soleil et de scènes insulaires luxuriantes, où de grands efforts sont faits pour cacher la nudité frontale des indigènes.

TRIVIA - Brando était à son plus scandaleux à Tahiti, ordonnant des modifications au scénario (par exemple, il voulait que les scènes finales sur l'île de Pitcairn soient refaites pour inclure ses idées sur l'inhumanité de l'homme envers l'homme), exigeant que les membres de l'équipe de tournage se préparent pour un ami mariage, et en insistant pour que des avions remplis de champagne et d'autres friandises soient transportés par avion pour sa consommation. Il a épousé une actrice tahitienne du film (sa troisième épouse) et a acheté un atoll sur lequel il a créé une station balnéaire et une réserve environnementale.

La version 1984

En 1984, le film La prime mettant en vedette Anthony Hopkins dans le rôle de Bligh et Mel Gibson dans le rôle de Christian a été libéré. Le film se déroule pendant le procès du lieutenant William Bligh à son retour à la maison après la mutinerie. Dans ce film, les événements du voyage jusqu'à et après la mutinerie sont présentés sous la forme d'une série de flashbacks.

Bligh n'est pas tant dépeint comme un tyran cruel dans ce film, mais plutôt comme un capitaine de navire traditionnel - un homme de son temps. Bien que certains passages à tabac sauvages aient été effectués sous la surveillance de Bligh dans ce film, cela ne semble pas être différent dans ce film de ce qu'aurait fait n'importe quel autre capitaine.

L'équipe est présentée sous un autre jour que dans les deux films précédents. Il s'avère qu'ils forment un groupe beaucoup plus « et dégringolade » que les équipes des autres films. Beaucoup d'entre eux sont présentés comme des marins typiques de l'époque. Leurs motivations dans ce film ne sont pas toujours aussi nobles que dans les deux autres films.

Dans ce film, Fletcher Christian est un personnage plus complexe. Il est d'abord présenté comme un ami de Bligh. Au début, Bligh pense tellement à Christian qu'il demande à l'homme de naviguer avec lui pour la deuxième fois. Cependant, au cours du film, les deux hommes se retournent l'un contre l'autre. Les sentiments deviennent beaucoup plus acrimonieux après que le navire a quitté Tahiti après que Fletcher a été contraint de laisser sa femme à Tahiti. Dans ce film, elle est plus une raison pour laquelle Fletcher s'est mutiné que dans les deux films précédents. Par la suite, Fletcher est montré comme ayant des remords à cause de la mutinerie. Il dit à un autre mutin qu'il aurait aimé avoir donné des mousquets à Bligh.

Dans ce film, l'équipe est montrée comme ayant plus de responsabilités que dans d'autres films. Ce film ne tient pas tant Bligh pour responsable - c'est plutôt le désir d'une partie de l'équipe de retourner à Tahiti. Cependant, cela fait du fait que Bligh allait essayer de faire le tour du monde comme l'une des raisons pour lesquelles certains membres de l'équipage ont décidé de se mutiner.

Comme le film de 1935, cette version se concentre également sur les essais de Bligh et de ceux qui ont été contraints au lancement avec lui. C'est le seul film à montrer qu'un homme est mort à cause d'une attaque par les indigènes d'une île où le lancement s'est arrêté. Une fois que le lancement de Bligh atteint une colonie néerlandaise, son rôle dans l'histoire prend fin. Il montre les derniers voyages du Bounty alors qu'ils se rendent sur l'île de Pitcairn. Il se rend ensuite au procès de Bligh où il est par la suite acquitté par l'Amirauté.

Le film de 1984 était probablement l'un des films les plus précis sur le plan historique concernant le Bounty. Cela montre à la fois Bligh et l'équipage comme plus de produits de leur temps qu'autre chose. Ce film suggère également que les motifs de la mutinerie n'étaient peut-être pas aussi nobles que ceux suggérés dans les autres films. Il dépeint également les indigènes principalement nus tels qu'ils seraient apparus au moment de la visite de The Bounty sur l'île (les films précédents ne pouvaient pas le représenter en raison de problèmes de censure et de décence).

Malgré la distribution distinguée, dont Daniel Day-Lewis et Liam Neeson dans les seconds rôles et Laurence Olivier dans une apparition en camée dans le rôle de l'amiral Hood, le film a reçu un accueil critique tiède (la critique de la capsule dans Newsday se lit dans son intégralité comme suit : "Man the cale pompes") et n'a pas été un grand succès commercial.


Le magazine de fantastique et de science-fiction août 1953

Anthony Boucher & J Francis McComas, rédacteurs : R Bretnor & Kris Neville, Frederic Brown, JJ Coupling, Manly Wade Wellman, PM Hubbrad, Ann Warren Griffith, Ward Moore, Lord Dunsany, Ralph Robin, Lavinia Davis, H Nearing Jr, Ben Ray Redman, & Eando Binder

Publié par Fantasy House, Inc Lawrence E Spivak, Concord, NH, 1953

Occasion - Couverture souple
Condition: Passable-Bonne

Couverture souple. Condition : Passable-Bonne. Pas de veste. Jack Coggins, couverture (illustrateur). Aucun déclaré. Le numéro d'août 1953 (v 5, # 2) d'un condensé de science-fiction du début des années 1950. Histoires de R Bretnor & Kris Neville, Frederic Brown (Rustle of Winds), JJ Coupling, Manly Wade Wellman, PM Hubbrad, Ann Warren Griffith, Ward Moore, Lord Dunsany (Told Under Oath), Ralph Robin, Lavinia Davis, H Nearing Jr , Ben Ray Redman et Eando Binder. Légère usure des bords. Quelques pliures sur la couverture avant. Éclat de coin 1" x 1,375" en haut à gauche de la couverture arrière (éclat collé avec le livre). Décoloration à la colonne vertébrale avec une perte de .5 & 34 au sommet. Tache humide dans les coins supérieurs et inférieurs des pages, plus grande en bas dans les 30 premières pages. Tonifiant aux pages. Une copie juste à bonne.


Holly Walsh Wiki

NomHolly Walsh
Anniversaire8 novembre 1980
Âge39
GenreFemelle
NationalitéBritanique
MétierComédien
Valeur nette500 000 $
Marié CélibataireMarié
MariJon
Enfants2
Twitter@wiggywalsh

Descentes royales non prouvées et réfutées

Ajouts et corrections

  1. Erreurs dans toute descente ici.
  2. Une meilleure descendance (c'est-à-dire d'un monarque plus récent) pour toute personne répertoriée ici.
  3. Une descendance royale pour une personne célèbre qui n'est pas répertoriée ici.

Notez que je ne recherche pas moi-même les personnes figurant sur cette liste. Je fais principalement des références et des liens vers le travail d'autres personnes. Ma contribution consiste en fait à compiler une liste dans ce format imbriqué particulier - et non à rechercher la généalogie de personnes célèbres.

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112 représentations cinématographiques de Susan Sarandon, classées du meilleur au pire

Actrice et militante américaine, Susan Sarandon a reçu plusieurs distinctions, dont un « British Academy Film Award », un « Screen Actors Guild Award » et un « Academy Award ». Elle a remporté neuf « Golden Globe Award », six « Primetime Award ». ' et six nominations aux 'Emmy Award'. Elle a été vue pour la première fois à l'écran dans "Joe". Elle a ensuite joué dans "A World Apart", un feuilleton. Elle a ensuite été vue dans des films comme "The Rocky Horror Picture Show" et "The Last of the Belles" avant d'être nominée pour le "Academy Award" pour des films comme "The Client", "Thelma & Louise", "Atlantic City", et 'Lorenzo's Oil." Elle a remporté son premier 'Academy Award' et le 'Screens Actor Guild Award' pour 'Dead Man Walking". Bad Moms Christmas,' 'Pretty Baby', 'Little Women', 'The Meddler', 'Bull Durham', 'The Lovely Bones', 'Stepmom', 'The Hunger', 'Tammy', 'White Palace', etc. « Une soirée avec Richard Nixon » a marqué ses débuts à Broadway.

Certaines de ses apparitions notables à la télévision incluent "Malcolm in the Middle", "You Don't Know Jack", "Friends", "Bernard and Doris" et " Feud ". Elle a également reçu une nomination au "Daytime Emmy Award" pour 'Les femmes cool dans l'histoire.'


Du roman sont nés trois films qui traitent de la mutinerie. Les films ont été tournés en 1935, 1962 et 1984. Ces films traitaient des événements du voyage du Bounty de différentes manières.

La version 1933

La première dipiction de la mutinerie sur le Bounty était un film australien intitulé "Dans le sillage du Bounty" et il convient de noter qu'il s'agit du premier film à présenter Errol Flynn au public du cinéma. Il a joué Fletcher Christian.

La version 1935

Le premier film américain "Mutiny on the Bounty" était un film de 1935 avec Charles Laughton, Clark Gable et Franchot Tone. David Niven et James Cagney ont également joué un petit rôle dans le film.

Le seul Oscar remporté par le film était celui du meilleur film pour ses producteurs, Irving Thalberg et Albert Lewin, mais il a également reçu sept nominations supplémentaires :

Meilleur réalisateur - Frank Lloyd

Meilleur montage - Margaret Booth

Meilleure musique, partition - Nat W. Finston (chef de département) et Herbert Stothart ("Love Song of Tahiti" écrit par Walter Jurmann, non crédité)

Ce film dépeint le capitaine Bligh comme un méchant abusif dont la cruauté envers l'équipage et la plupart des officiers conduit Fletcher Christian à la mutinerie. Il contient des scènes des épreuves de ceux qui avaient été mis hors du navire sur le lancement. Il traite aussi de la suite.

Cependant, le film contient quelques inexactitudes historiques. Le capitaine Bligh n'a jamais été à bord du HMS Pandore, il n'était pas non plus présent au procès des mutins restés à Tahiti. A l'époque, il était à l'autre bout du monde pour un deuxième voyage pour les plantes d'arbre à pain. Le père de Fletcher Christian était décédé de nombreuses années avant les voyages de Christian à bord du Bounty - le film montre le plus âgé des chrétiens au procès.

La version 1962

Le deuxième film "Mutiny on the Bounty" a été réalisé en 1962 sous la direction de Lewis Milestone et avec Marlon Brando et Trevor Howard. Cette version n'a remporté aucun Oscar mais a été nominée pour sept. À mon avis c'était légèrement mieux que l'original dans sa splendeur et bien sûr pour être en couleur NK:

Oscar du meilleur film - Aaron Rosenberg

Oscar de la meilleure décoration de décor, couleur - George W. Davis, Henry Grace, Hugh Hunt et J. McMillan Johnson

Meilleure photographie, couleur - Robert Surtees

Meilleurs effets, effets spéciaux - A. Arnold Gillespie (visuel) et Milo B. Lory (audible)

Meilleur montage de film - John McSweeney Jr.

Meilleure musique, partition - substantiellement originale - Bronislaw Kaper

Comme la version de 1935, ce film a également dépeint le capitaine Bligh comme un tyran cruel dont les abus ont conduit l'équipage à la mutinerie. Cependant, le film ne passe pas trop de temps sur ce qui est arrivé à ceux qui ont participé au lancement après avoir été repoussés du Bounty. Il ne montre que le début du voyage de la chaloupe puis la participation de Bligh à l'enquête sur la mutinerie en Angleterre.

Ce film a la malheureuse distinction d'être le moins historiquement exact des films. Dans ce film, Bligh et Fletcher se rencontrent pour la première fois - en réalité, Bligh et Christian avaient déjà navigué ensemble auparavant. Bligh dormait pendant les premières étapes du soulèvement, ce film le montre éveillé. Fletcher Christian meurt vers la fin du film juste après la découverte de l'île de Pitcairn. Cependant, la plupart des preuves historiques montrent que Fletcher a vécu sur l'île pendant plusieurs années avant d'être assassiné, et certains pensent même qu'il est finalement retourné en Angleterre quelques années plus tard.

DIRECTEUR - Lewis Milestone

TEMPS DE FONCTIONNEMENT - 178 minutes

NOTE IMDb - 6,8 sur 10

COMMENTAIRE - Plus historiquement précis que le film de 1935, mais Bligh est toujours présenté de manière injuste. Le film se termine par des scènes de la cour martiale de William Bligh pour la perte de son navire. (Bligh a été acquitté.). Il y a beaucoup de beaux couchers de soleil et de scènes insulaires luxuriantes, où de grands efforts sont faits pour cacher la nudité frontale des indigènes.

TRIVIA - Brando était à son plus scandaleux à Tahiti, ordonnant des changements au script (par exemple, il voulait que les scènes finales sur l'île de Pitcairn soient refaites pour inclure ses idées sur l'inhumanité de l'homme envers l'homme), exigeant que les membres de l'équipe de tournage se préparent pour le mariage d'un ami, et insistant pour que des avions remplis de champagne et d'autres friandises soient transportés par avion pour sa consommation. Il a épousé une actrice tahitienne du film (sa troisième épouse) et a acheté un atoll sur lequel il a créé une station balnéaire et une réserve environnementale.

La version 1984

En 1984, le film La prime mettant en vedette Anthony Hopkins dans le rôle de Bligh et Mel Gibson dans le rôle de Christian a été libéré. Le film se déroule pendant le procès du lieutenant William Bligh à son retour à la maison après la mutinerie. Dans ce film, les événements du voyage jusqu'à et après la mutinerie sont présentés sous la forme d'une série de flashbacks.

Bligh n'est pas tant dépeint comme un tyran cruel dans ce film, mais plutôt comme un capitaine de navire traditionnel - un homme de son temps. Bien que certains passages à tabac sauvages aient été effectués sous la surveillance de Bligh dans ce film, cela ne semble pas être différent dans ce film de ce qu'aurait fait n'importe quel autre capitaine.

L'équipe est présentée sous un autre jour que dans les deux films précédents. Il s'avère qu'ils forment un groupe beaucoup plus "rugueux et culbutant" que les équipes des autres films. Beaucoup d'entre eux sont présentés comme des marins typiques de l'époque. Leurs motivations dans ce film ne sont pas toujours aussi nobles que dans les deux autres films.

Dans ce film, Fletcher Christian est un personnage plus complexe. Il est d'abord présenté comme un ami de Bligh. Au début, Bligh pense tellement à Christian qu'il demande à l'homme de naviguer avec lui pour la deuxième fois. Cependant, au cours du film, les deux hommes se retournent l'un contre l'autre. Les sentiments deviennent beaucoup plus acrimonieux après que le navire a quitté Tahiti après que Fletcher a été contraint de laisser sa femme à Tahiti. Dans ce film, elle est plus une raison pour laquelle Fletcher s'est mutiné que dans les deux films précédents. Par la suite, Fletcher est montré comme ayant des remords à cause de la mutinerie. Il dit à un autre mutin qu'il aurait aimé avoir donné des mousquets à Bligh.

Dans ce film, l'équipe est montrée comme ayant plus de responsabilités que dans d'autres films. Ce film ne tient pas tant Bligh pour responsable - c'est plutôt le désir d'une partie de l'équipe de retourner à Tahiti. Cependant, cela fait du fait que Bligh allait essayer de faire le tour du monde comme l'une des raisons pour lesquelles certains membres de l'équipage ont décidé de se mutiner.

Comme le film de 1935, cette version se concentre également sur les essais de Bligh et de ceux qui ont été contraints au lancement avec lui. C'est le seul film à montrer qu'un homme est mort à cause d'une attaque par les indigènes d'une île où le lancement s'est arrêté. Une fois que le lancement de Bligh atteint une colonie néerlandaise, son rôle dans l'histoire prend fin. Il montre les derniers voyages du Bounty alors qu'ils se rendent sur l'île de Pitcairn. Il se rend ensuite au procès de Bligh où il est par la suite acquitté par l'Amirauté.

Le film de 1984 était probablement l'un des films les plus précis sur le plan historique concernant le Bounty. Cela montre à la fois Bligh et l'équipage comme plus de produits de leur temps qu'autre chose. Ce film suggère également que les motifs de la mutinerie n'étaient peut-être pas aussi nobles que ceux suggérés dans les autres films. Il dépeint également les indigènes principalement nus tels qu'ils seraient apparus au moment de la visite de The Bounty sur l'île (les films précédents ne pouvaient pas dépeindre cela en raison de problèmes de censure et de décence).

Malgré la distribution distinguée, dont Daniel Day-Lewis et Liam Neeson dans les seconds rôles et Laurence Olivier dans une apparition dans le rôle de l'amiral Hood, le film a reçu un accueil critique tiède (la critique de la capsule dans Newsday se lit dans son intégralité comme suit : "Man the cale pompes") et n'a pas été un grand succès commercial.


    • Red Puckett, Granny Puckett, Kirk, Wolf W. Wolf, Det. Bill Stork, dét. Nicky Flippers, Chef Ted Grizzly, Woolworth, Twitchy, Japeth the Goat, Raccoon Jerry, Tommy, Timmy, Glen, Jimmy Lizard, 2-Tone, P-Biggie, Zorra, Dolph, Versushka Van Vine, Hansel, Gretel, Mad Hog, Pierre, Bois, Nicky, Kirk Kirkkendall, Le Géant, Heidi, Helmut, Moss, Iana, Jimmy 10-Strings - Hoodwinked!, Hoodwinked Too! Hood vs. Evil
    • Pollux, Dougal, Florence, Zabadie, Ambroise, Brian, Train, Azalee, Ermintrude, Flappy, Dylan, Soldier Sam, Moose - Doogal
    • Gary Supernova, Scorch Supernova, Kira Supernova, Lena Thackleman, Doc, Thurman, Io, Gabby Babblebrook, Kip Supernova, James Bing, Hawk, Hammer - Escape from Planet Earth

Nickelodeon's The Ren & Stimpy Show + Rocko's Modern Life Who Framed Roger Rabbit was not really a children's film but kids at least 9 or even 10 are allowed. Angry Reports of Ren & Stimpy and Rocko's Modern Life being in the sequel as those shows have adult themes. In 2015 it was too late as Nickelodeon and Paramount have already signed partnership with the film. Sadly to Ren & Stimpy and Rocko's Modern Life fans characters will have an extremely low cast role as they will only appear on two parts.

DC Comics

On August 2016 DC Comics joined the film with partnership. It was announced on the 2016 film Suicide Squad's Opening. So many angry parents came with letters. Saying it's too dark. On August 6 2016 DC changed saying there will only be 7 Batman characters. Angry letters still came but they later said Batman Animated Series (1992-1996) will only make it. The fight was over however Batman, Joker and Hush will get a big appearances making it into 17 parts and 8 Cameos.


Voir la vidéo: Blackjack Fletcher and Mississippi Sam.wmv (Janvier 2022).